Proyecto Música y Lenguaje
Música y Lenguaje presenta la música como un lenguaje
Trabajando aspectos como lectura, audición, técnica e improvisación desde una perspectiva muy práctica. Podemos hablar y expresarnos desde diferentes áreas:
Área creativa
Mediante la creación musical (partituras creadas por los alumnos/as e improvisación).
Área de interpretación
Técnica y expresividad.
Área lingüística
Desde el instrumento se presenta el lenguaje de una forma natural y sencilla (lectura, escritura, elementos musicales…).
Área auditiva
Desarrollo auditivo a nivel melódico, rítmico y tonal.
La organización de los objetivos están planteados según edad, nivel y desarrollo cognitivo, con clases grupales de hasta 6 niños, estableciéndose de la siguiente manera:
Programa para Infantil
A través de cuentos, movimiento, juegos y el uso de la voz, iniciamos a los peques en el lenguaje musical que será llevado al instrumento, el piano. Esta actividad está comprendida entre los 3 y los 5 años, correspondiéndose con el segundo ciclo de infantil.
El cuento en el piano sumerge a los niños en una historia muy atractiva para liberar el esfuerzo cognitivo que se realiza en la práctica instrumental.
El movimiento es de vital importancia para un músico. En ocasiones se asocia a niños, pero este ejercicio ayuda a la coordinación motriz y óculo-manual, al gesto de disfrutar y dejarse llevar por la música, eliminando bloqueos que, posteriormente, pueden afectar en la interpretación.
Juego: no tendría sentido presentar la música compartida para los niños sin el juego. Los niños van cantando y tarareando las canciones del piano de una forma natural y espontánea.
El uso de la voz va guiando a los dedos, ya que siempre debe de estar la música presente en nuestra mente. Los dedos y el instrumento serán transmisores de esos sonidos.
La música nos debe hacer pensar al interpretarla.
Programa para Primaria
GUITARRA, VIOLÍN, PIANO Y BATERÍA: en esta actividad trabajaremos con más detenimiento el lenguaje musical, armonía aplicada al instrumento, desarrollo auditivo, control de elementos musicales, aspectos rítmicos, melódicos y lectroescritura.
Fomentamos el control del instrumento con técnica, pero además, tocamos en grupo para trabajar varios aspectos en una misma clase, emulando a lo que sería una orquesta o banda, según el estilo.
Desde este aprendizaje:
Metodología
1. CANTAR UNA CANCIÓN
Cada unidad didáctica parte de una o varias melodías, populares, clásicas o expresamente inventadas para ella, cuya correcta interpretación será uno de nuestros objetivos.
La primera actividad siempre es, aprender a cantar con su letra, si la tiene, o a tararear la melodía escogida como guía de cada unidad de trabajo. La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten las dificultades que encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie de ejercicios con unos contenidos teóricos y prácticos que son también objetivos de cada unidad.
2. ANALIZAR
Analizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente.
El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad.
3. RITMO
Los elementos rítmicos extraídos de las canciones sirven para efectuar propuestas de ejercicios. Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras y compases que aporta la canción. Pueden realizarse con percusión corporal y de cualquier otra forma que se crea conveniente.
El proceso a seguir en estos ejercicios será:
- Aprender el ritmo por imitación
- Identificar su grafía
- Interpretarla
- Crear nuevos motivos rítmicos
Se sugieren ejercicios en la mayoría de las unidades, pero se hace especial trabajo en aquellas en dónde aparecen figuras rítmicas nuevas.
El objetivo final es el desarrollo de la destreza rítmica y la coordinación independiente de las manos.
4. MELODÍA
Se practican los acordes analizados en la canción, sus notas reales y sus notas de adorno, y se proponen numerosos y variados ejercicios de cada concepto.
Al análisis de los motivos le suceden propuestas de ejercicios derivados de él.
Las melodías y ejercicios una vez trabajados se han de interpretar de memoria.
El objetivo es desarrollar la comprensión y capacidad de invención melódica.
5. TÉCNICAS E INTERPRETACIÓN
Las piezas a interpretar incorporan indicaciones de fraseo, agógica, dinámica, géneros de toque, digitación y pedalización.
Se proponen ejercicios destinados a la práctica y mejora del sonido, el control de los dedos y la práctica de las diferentes articulaciones.
Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica, de escalas y arpegios, que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuración rítmica de la unidad.
El objetivo es que el alumno adquiera destrezas técnicas y aprenda a basar las decisiones interpretativas en la comprensión del texto y la escucha activa de los resultados sonoros.
6. INSTRUMENTO ACOMPAÑANTE
La melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar diversos arreglos de una misma obra tanto para un solo como para un conjunto instrumental.
Estas distintas versiones permiten al alumno comprender el significado esencial de los conceptos que se le enseñan, ya que se presentan de muy diferentes maneras.
Con frecuencia se añaden otras melodías relacionadas con los temas tratados en la unidad.
7. EDUCACIÓN AUDITIVA
Se proponen motivos melódicos y estructuras armónicas. El profesor u otro alumno toca uno de los motivos; los alumnos restantes escuchan y repiten.
Es el mismo ejercicio anterior, pero improvisando los motivos.
Aportes de neurociencia
Escuchar música hace participar al cerebro en algunas actividades muy interesantes, pero tocar equivale a una actividad física completa. Se despiertan varias áreas del cerebro interrelacionadas.
Activa todo el cerebro a la vez, en especial las cortezas visuales, motrices y auditivas. Se requiere motricidad fina que se controla desde ambos hemisferios del cerebro, combinado con la precisión lingüística y matemática desde el hemisferio izquierdo; el más creativo.
Aumenta el volumen del cuerpo calloso del cerebro, permitiendo que los mensajes lleguen más rápido. También fortalece la capacidad de resolución de problemas de forma más rápida y eficaz en contextos académicos y sociales, y por supuesto, ayuda a la planificación y gestión de estrategias.
